Персональный сайт

История Heavy Metal. Mercyful Fate - 1984 - Don't Break The Oath - Roadrunner

resurgam2716 — Sat, 01 Aug 2026 15:05:56 GMT

История Heavy Metal. Mercyful Fate - 1984 - Don't Break The Oath - Roadrunner

Хэви Метал

Второй альбом датской группы, которая оказала огромное влияние на Метал музыку. Их называли в свое время Black Metal, а они и были тогда Блэк Метал, их альбомы расходились огромными тиражами на пластинках, компактах и кассетах.

На микро-кассетах - официально, а еще более - неофициально - в странах, где такая музыка была просто исключена из оборота. Тем кайфовей казались эти записи - иногда даже не очень-то и нормального качества — потому что были изготовлены самопально - переписаны в 6 - 7-й раз с магнитофона на магнитофон. Конечно, не обошлось и без пиратов, которые продавали кассеты с полиграфией — это своеобразный показатель востребованности группы и ее альбома.

Что мне показалось интересным, в буклете, который сопровождает родраннеровский ремастер 1997 года, Кинг Даймонд рассказывает, как они записывали пластинку: «Вот дошло дело до микса и продюсер Henrik Lund сказал: «Идите, погуляйте». Но в этот раз мы сказали: «А вот нет. Мы останемся в студии, нравится тебе это или нет. И будет наблюдать за работой над каждым отдельным инструментом»». (Это в свободном переводе).

Из этого отрывка понятно, что музыкантам не очень понравилось как смикшировали «Мелиссу» — первый полноформат команды.

Ну и я хотел бы акцентировать ваше драгоценное внимание на такой вещи.

Музыку написали King Diamond и оба ЛИД-гитариста - Hank Shermann и Michael Denner. Эта троица собственно и создала звучание MF. Дело в том, мне кажется, что King Diamond всегда перетягивал внимание на себя (в частности и вторым своим проектом, названным по псевдониму музыканта).

Так что включаем плэй.

По нынешним меркам МФ играют хэви метал. Отточенный по риффингу и цепляющим мелодиям. С мега-оригинальным вокалистом, который был узнаваем, как маяк, блистающий в ночи. И вокал на этой пластинке - это не просто вокал, а еще и сильнейший инструмент в музыкальной концепции команды.

Ну еще надо отметить, что строители этого Хэви Метала мало фиксируются на штампах жанра, а точнее, практически отринули шаблоны, по которым шпарили тысячи групп. Отлично применяются всякие спецэффекты вкупе с теми же колокольным боем и громом с молниями наперевес.

В трке «Nightmare» например Шерман включает неоклассическую гитару, а Кинг Даймонд размахивает своим вокалом как лазерным лучом, поневоле тут забудешь о заготовках Хэви Металла. И да, не раз певец вдруг дает какой-то скрипучий голос - типа из ужастика. А иногда Кинг визжит, а за ним его фразу повторяет гитара. Все это немало разнообразит звуковую картину альбома. Это и ныне работает, а представьте (или вспомните), как это действовало на металлюг 80-х.

Очень удачно сошлись композиторские таланты трех человек, и в итоге получается крутой материал, на каждой песне которого стоит четкое клеймо MF. И любой меломан всегда скажет: да, это - Mercyful Fate.

История Death Metal. Немецкий дивизион. Kadath -1998 - Cruel! - Teutonic Existence Records

resurgam2716 — Wed, 22 Jul 2026 14:04:38 GMT

История Death Metal. Немецкий дивизион. Kadath -1998 - Cruel! - Teutonic Existence Records

Brutal Death Metal, Grindcore

Альбом, который вы не слушали, но еще не поздно...

В конце девяностых не было, кажется, уже места на земле, где бы не взращивались музыкальные кадры, которые рубили тотально дэтовую музыку и выпускали ее на круглых носителях. И это были уже не виниловые пласты, а компакты.

А немцы KADATH начинали еще в 1993, и позднее играли по жесткачу Brutal Death Metal/Grindcore. Название взяли по имени локации в книжке Лавкрафта.

Вокалист Holger рассказывал когда-то давно веб-журналу VOICES FROM THE DARK SIDE: «Когда мы начинали, то мы сразу играли что-то типа Death Metal. Но под сильным влиянием Thrash. Конечно, музыка была медленнее, и не такой брутальной, как сейчас. Кстати, мы играли кавер трэка ‘Circle Of The Tyrants’ великих CELTIC FROST, это было просто, и он нам нравился. Но я не скажу, что мы пытались копировать другие группы. Мы тащились от SLAYER, MALEVOLENT CREATION, SINISTER, NAPALM DEATH и всё такое, но мы хотели играть собственные композиции».

KADATH сначала пилили, как полагается, демки и сплиты c разными другими дэтстерами, а потом все-таки собрались с духом и записали свой первый компакт. В 1998 году некоторые спецы уже знали, как сводить Death Metal, так что альбом Cruel! получился на славу. И никак не скажешь, что это первый альбом, а скажешь, что эти мрачные люди уже пять лет молотят вместе)).

Низкие частоты здесь правят бал за милую дущу. KADATH создали мощный конгломерат звуков, где всё затрамбовано так, что лезвие бритвы не просунуть. Ритм-секция - это парочка маниакальных, специально подобранных людей, которые знают, как вершить такие темы, - чтобы фанаты были в восторге, а неосведомленные падали ближе к плинтусу.

Holger поет максимально мрачно и угрюмо, и причем в двух-трех тональностях (гипер-низкий грантинг да оскаленный харш-гроул), получается не только нескучно, но и страшно в итоговом миксе.

На этом альбоме KADATH на гитаре сыграл Маркус, и надо отметить, что этот исполнитель создает поистине инфернальные струнные пассажи. Забойные, угарные и весьма скоростные, там где надо, а это большая часть поверхности компакта. Любит ломать темпы и создавать непростой полиритмический рисунок — будто на замасленном котле для грешников колонковой кистью пишет сажей картину. На самом деле - искусный гитарист, а технику (в которую он умеет) не превратил в самоцель.

Кстати, я не раз задавался мыслью, а кто так красиво спродюсировал этот кусок мяса? Это имя вам хорошо известно - Энди Классен. Гитарист Holy Moses и известный немецкий продюсер и звукоинженер.

Мощный, красивый альбом, - резкий и бронебойный.

P. S.

В 2002 году последует альбом «Chasing the Devil» про Чикатило. Говорят, диск еще круче сабжевого. На том творческий путь команды обрывается...

История Death Metal. Американский дивизион. Internal Bleeding — 1997 - The Extinction Of Benevolence - Pavement Music

resurgam2716 — Sat, 11 Jul 2026 17:43:00 GMT

История Death Metal. Американский дивизион. Internal Bleeding — 1997 - The Extinction Of Benevolence - Pavement Music

Slam/Brutal Death Metal

INTERNAL BLEEDING часто кличут группой, которая изобрела Slam Death Metal. А на своем сайте музыканты говорят, что собственно они так и назвали свой стиль.

Все началось с американского музыканта, гитариста Chris Pervelis, который решил играть Death Metal. Был такой старт - группа Autumn Reign, но с ней как-то ничего не покатило. А Крис сказал в одном интервью, что группа была в некоторой степени под влиянием Black Sabbath - потому и получилось sludgy metal-звучание. Запомним.

Зато покатило с группой INTERNAL BLEEDING, созданной в 1991.

Потом последовали три демо, на которые в итоге обратили внимание лейблы. А там уж и бесчисленные концерты. Первый диск «Voracious Contempt» вышел в 1995. Вслед за релизом INTERNAL BLEEDING вновь отправились в тур, на этот раз вместе с Immolation и Six Feet Under. Гастрольная суета весьма выматывала команду и следующий - сабжевый - альбом «нарисовался» только в 1997.

Послушаем The Extinction Of Benevolence.

Диск начинается минутным негромким интро, которое дает простейший эффект - слушатель подкручивает громкость и начало второго трэка ударяет как пушка. Так и есть. Классный крутой звук и округлые, похожие на гигантские валуны, риффы. Шикарное ускорение и смены темпов.

Совершенно в теме, куда он попал - вокалист группы Frank Rini - низкий рык как сердцевина баллистической ракеты, что запускает формация. И заметил - четко прописанная ритм-секция будто подчеркивает его строчки железным боем.

INTERNAL BLEEDING существует в мид-темповом слэмовом измерении, но гитаристы - Chris Pervelis и Anthony Miola - всегда готовы создать быстрое музыкальное солирующее завихрение, от которого кажется, что колонки как будто поднимается в воздух.

В треке “Prevaricate” мне понравилось, как вокалист будто бы с трудом прорывается сквозь груды металлолома, которые наворотили его коллеги, где также выделяется драммер Bill Tolley (R.I.P. 2017). И опять обращает внимание звук компакта (винил вышел гораздо позже - в 2023 году), где каждая стальная деталь звучит на своем месте и ее прекрасно слышно, а низкочастотные пробросы ритм-секции (где круто себя показывает басист Brian Hobbie) - как локальные землетрясения. В общем и целом - это коронная фишка ансамбля, за что его ценили металлюги США да и всего мира.

Очень ровный и зрелый тяжелый альбом.

Если соберетесь трамбовать асфальт, рекомендую включить в кабине катка диск «The Extinction Of Benevolence».

Не забыли про Black Sabbath? В диске есть спрятанный трэк - в финальном трэке на времени 18:53 в честь легенды начинается сборочка двух песен - "A National Acrobat", а также "Symptom of the Universe". \m/

ИСТОРИЯ Black Metal. Emperor - 1997 - Anthems to the Welkin at Dusk - (Candlelight, Candle023CD)

resurgam2716 — Thu, 09 Jul 2026 13:35:55 GMT

ИСТОРИЯ Black Metal. Emperor - 1997 - Anthems to the Welkin at Dusk - (Candlelight, Candle023CD)

Symphonic Black Metal

Второй альбом одной из влиятельнейших групп черного металла Норвегии. Им не удалось избежать тлетворного влияния труйных товарищей и Самот отсидел в тюряге 16 месяцев за поджог. Драммер Фауст (с первого альбома) также побывал за решеткой.

Вероятно EMPEROR и начал многозначительный тренд на Symphonic Black Metal, а уж примкнувшие группы широким потоком разлились по европейской равнине, а там и далее по всему миру.

А я вот хочу отметить, что качество саунда альбома оно какое-то странное, то ли это в 1997 году так все звучали (нет!), то ли это какая-то дикая пиратка )), что не исключено. Звук — жесткий и немного жестяной, хотя детализация есть и частотка выше 20 кгц, НО...

Потом я вспомнил, как альбом звучал на переписаной кассете … там вообще было а ля «пушной зверек», как и умудрялись что-то расслышать. Но кассета - не показатель, ибо исходник мог быть вообще никакой.

Потому я продолжил изыскания и...
«Есть и распространенные замечания: микс кажется суховатым; бас не всегда хорошо различим; вокал иногда утоплен в общей стене звука; современным слушателям звук может показаться иным по сравнению с более "жирными" метал-записями 2000–2020-х годов».

Все это совершенно ТАК, особенно касается вокала. Смотрю - мастерингом и продюсированием звука там занимались многие... )) Стопудово и результат такой от того. И Самот, и Исан, и Pytten, да еще люди... Как говорят русские, - у семи нянек дитя без надзора.

А теперь важное - как слушать этот альбом EMPEROR. Во-первых - высокое качество звука - минимум 320 кбпс, хорошо если оригинал или лицензия. Аппаратура среднего класса - как минимум. Потом, если необходимо, нужно «подстроиться», прогнать раз-второй диск, чтобы ваши уши приспособились к такому звучанию (не шутка). По науке - вообще необходимо эквалайзер, подогнать частотку.

В 2020 году был проведен ремастеринг, который исправил шероховатости оригинала, хотя, как всегда, некоторые предпочитают как раз первопресс.

Сабжевый альбом EMPEROR хорош тем, что в Блэк Метал было введено многослойное и атмосферное звучание - с такой силой, какая была только доступна авторам и сопродюсерам. Клавиши (Ihsahn) прописались в Блэк Метал полноправным (а где-то на сабжевом альбоме и ведущим) инструментом, общий намеренный и ненамеренный хаос стал еще одним фактором-признаком Блэк Метала как антимузыкальной силы. Кстати, и итоговый саунд в ту же кассу.

Сайт guitarworld.com задал вопрос Ihsahn: «Как так, вы слушали Iron Maiden и King Diamond. А откуда такая любовь к классической музыке?» На что он ответил так: «Я всегда очень ценил музыкальный язык и использование гармонии в саундтреках, на которых вырос. Меня вдохновляли такие композиторы, как Джерри Голдсмит, Джон Уильямс и Бернард Херрманн. Мне всё это безумно нравилось, поэтому я с самых первых дней стал использовать клавишные в своей музыке».

Среди вокальных упражнений Ihsahn есть и чистые хоры, и одиночные партии под норвежскую фолковую тему, которая была представлена позже у других блэк музыкантов гораздо явственней и выгодней.

Конечно же, это крутой альбом EMPEROR, которым вдохновлялись и Limbonic Art, и тот же Dimmu Borgir, и тысячи иных групп.

ROSA INFRA — 2026 — Кибер-Феникс - (Single)

resurgam2716 — Mon, 06 Jul 2026 14:29:40 GMT

ROSA INFRA — 2026 — Кибер-Феникс - (Single)

Эксперимент от ROSA INFRA? Так это тавтология какая-то )). Ибо ROSA INFRA и есть символ эксперимента. Немногим достается такая планида )). А другие, наоборот, стремятся кататься по наезженным дорогам, поближе к мейнстриму. Ну и ноль проблем. Фишка в том, что каждая музыка найдет своего слушателя. Достаточно вспомнить вторжение на музыкальную сцену Панк Рока. Мягко говоря, с имиджем людей неухоженных, со своеобразным юмором, причесоном и одеждой. Ну это так — теория...

ROSA INFRA внедряет в большей или меньшей мере атональное звучание. Лови, получай! Поймал, понял? Полный вперед...

Неожиданно сингл «Кибер-Феникс» начинается с женского вокала. Это Анастасия Петрова-Яновская (вокалистка группы Косогор), ученица командира проекта ROSA INFRA Николай Карпушина. Певица сначала поет в лилейной поп-манере, а потом, по мере развития пьесы переходит к сильному, напряженному рок-вокалу. И выглядит реально убедительно в обоих аватарах.

А вот когда подключается Николай, то имеем классную синергию. На фоне Анастасии его голос «слышится» более мрачным, угрюмым. Впрочем, когда два вокала идут дуэтом, то Карпушину приходится соответствовать.

Неординарно сделано музыкальное сопровождение сингла, которое полностью и целиком завязано на вокалистов. Сначала это эмбиентный коллаж, превращающийся в поп-синт-сопровождение. Однако внимательно следим за руками. С развитием сюжета инструментал перерождается во всё более Дарк Синт и в итоге - забойный тяжкий Dark Metal. Этому массивно помогают угрожающие риффовые конструкции и мощная ритм-секция, что так характерна для ROSA INFRA.

Стоит подождать альбома, чтобы понять, насколько объемлющим будет сотрудничество двух вокалистов. А как эксперимент — круто!

https://vk.ru/rosainfra

Трэк в вк

https://vk.ru/music/album/-2000266555_28266555_12f35f3ff168528c1a

Дивизор - 2025 - Стежки - (Album)

resurgam2716 — Sun, 05 Jul 2026 11:24:18 GMT

Дивизор - 2025 - Стежки - (Album)

Rock, Depressive Rock, Русский Рок, Меланхоличный Рок

«Дивизия ревизоров» - так называю для себя one-man band из Армении Дивизор. Как-то я неловко пропустил альбом прошлого года под названием «Стежки».

В этом альбоме ДИВИЗОРА очень длинное вступление (для true рокера) - это трэк один, два, три..., это все будто интро. А потом думаешь: «Какое интро? Давно альбом начался». Дело в том, что обозначенное меланхоличное акустическое музицирование цепко подхватывает в продолжение другие трэки.

Надо сразу же отметить две вещи - практическую и мистическую. 1 - это саунд альбома ДИВИЗОР - толковый, крутой и весьма атмосферный. Этим сейчас никого не удивишь, но мы-то помним олдовый звук, который называли «о, это они записали спецом так» )))

Вторая важная вещь. Надеюсь, что автор текстов в курсах, что он применяет своего рода технику эриксонианского гипноза. Рассказ внутри рассказа, сон внутри рассказа, рассказ внутри сна. И хватит об этом.

Из вязкого парапсихологического «состоянии вступления» пытается вырваться трэк номер три, где нервно пульсирует синт-ритм и звучат оккультные стихи Блока - «Ночь, улица, фонарь, аптека».

ДИВИЗОР не растекается мыслью, а нарубает трэки по 2 и 3 минуты, это буквально записки на полях - с быстрым, но очень важным посланием. И ведь понятно, дай время и мы все во всём разберемся. Если кто успеет.

Честно, вот эта акустика меня начинает выводить из себя, своей гипер-атмосферностью, и тем, что автор проходится по струнам души, которые мы сами-то давно в себе не трогали.

В трэке 6 «Тишина» композитор опять берется за депрессивные синты и, кажется, что основательно. После центра включается мощь и проброшен аудиальный прессинг. Да, этот сигнал был не зря. В трэке 7 есть уже более зрелые ростки Депрессивного Готического Рока. А акустическая душевная боль превращается во внутренние бриджи-мосты.

Ну, конечно же, после половины альбома начинаешь понемногу )) понимать, что акустическая грусть, меланхолия и вообще минорное настроение - это руководящая тактика на этот альбом. Она-то и определяет как точки роста, так и точки сборки, да еще и редкие разломы. А нечастая готическая электрическая экспрессия - это момент музыкального контраста. И вот ближе к финалу диска, как мне показалось, баланс откалиброван более интересно. В пользу мощного и эмоционального готического драйва.

Если попытаться резюмировать - альбом-размышление, альбом-прогноз, альбом-диагноз, диск, с которым нужно идти к психиатру. Он вам прояснит некоторые моменты, в которые вы недоврубились.

Важно. На ряд трэков сделаны авторские анимационные фильмы, (находить по адресу https://www.youtube.com/@borisbelikmusic ), которые, по моему мнению, еще более усугубляют драматическую атмосферу альбома.

https://vk.ru/divisorband

плейлист в вк
https://vk.ru/music/album/-2000998238_25998238_87ce0ef7836a672d68

МЕРТВО — 2026 - Изба — (Single)

resurgam2716 — Sat, 20 Jun 2026 12:26:15 GMT

МЕРТВО — 2026 - Изба — (Single)

Groove Metal, Death Metal, Folk Metal

Ныне команда двинулась более в фолковые глуби, и, более того, занялась исследованием того, насколько далеко может исконная музыка ворваться в тяжелый жанр, не разорвав при том его изнутри. Или разорвав.

Начав с фолкового атмосферного, вывернутого наизнанку (задом наперед) вступления (и все-таки вернувшегося в нормальное состояние), группа движется по спокойному руслу. Но тут вступает экстремальный аватар голоса Анны, который сразу нагревает ситуацию и доводит ее до мрачного каления.

Далее вклинивается более ритуальный вокал, который обозначается кликушеским голосом, резким и разрывающим пространство композиции. Волшба - не иначе.

Надо сказать, что вокалистки (их две) в этом, да и в других трэках группы формируют его экстремальность, а их певческие голоса является драйвером брутальности композиции. Ну что ж - такова суть МЕРТВО.

Интересно при этом взглянуть на инструментал песни, на ее музыкальную, в данном случае - паранормальную сущность. Гитарист с ритм-секцией составляют мощный базис, где развивается вокальное действо. Но тут продумано все до грамма и до тех 20 капель бас-гитары в центре композиции. И даже до меланхолического гитарного солирования чуть далее.

Яркий и доходчивый пример Ритуального Фолк Death Metal.

Я думаю, этот трэк найдет свое достойное место в будущем альбоме команды.

https://vk.ru/mertvoband

Трэк в вк
https://vk.com/audio-2001511446_150511446

https://band.link/mertvoizba

KA'APER – 2026 - When Gods Walked The Earth

resurgam2716 — Tue, 16 Jun 2026 19:09:10 GMT

KA'APER – 2026 - When Gods Walked The Earth

Melodic Death Metal, Dark Metal

Новый альбом киприотов KA'APER разнообразен по стилистическим меткам, по-хорошему мелодичен (в рамках тяжелого жанра), а также забоен не по-детски (хвала ритм-секции). Толковый подарок меломану, возжелавшему брутализма, обернутого в гармонии гитарных экспансий.

Команда продолжает свою тематику - Древний Египет, древняя цивилизация, о которой известно так много, но, кажется, не известно еще больше.

Музыканты KA'APER на этот раз создали альбом, в котором композиции неумолимо и незаметно перетекают одна в другую. В немалой степени из-за того, что творческий коллектив продумал музыкальную концепцию от альфы до омеги. Еще ярким, выразительным брэндом группы является полное отрешение от стандартов создания трэков. Музыка льется, торопится, задумывается вновь, нарушает все каноны, и подчинена только внутреннему творческому стержню альбома.

Обращает на себя внимание, что вокалист отрабатывает в экстремальном стиле, не «загрубляясь», не форсируя, но уверенно и местами жестковато, НО, время от времени, переходя на чистый голос, который слышится-смотрится весьма к месту.

Большая, но не громоздкая Dark Metal эпопея ожидает своего слушателя.

Группа пригласила на этот альбом Ellen Pcheliakova — интригующая скрипка, Julia Selikhova — чудесный высокий и мощный вокал (track 7), Mike Angastiniotis — чистый, крутой вокал (track 10), что позволило расширить мелодические и прежде всего вокальные возможности диска.

Хотелось бы остановиться на трех, как мне кажется, базисных композициях, которые, как столпы держат этот диск.

«Of Chaos and Destruction» начинается весьма лирично, с нервными фортепианными прогонами, а далее экстремальность неминуемо растет в риффовом эквиваленте. Вокалист KA'APER напряженно отрабатывает в экстриме, меняя скорости и прессингуя от души. Неожиданно вступает чистый меланхоличный вокал. Саунд-инженер отлично поработал с исходниками, от того прекрасно слышно малейшее движение инструментов. Налицо смена темпов и общая напряженность композиции, которая переламывается не раз и не два, при этом гитарист успевает втиснуть неброское, но эмоциональное соло. Драматизм трэка на большие баллы, и это отличительное свойство ВСЕГО альбома.

Заглавный трэк «When Gods Walked the Earth» самый длинный - почти 5 минут. Кстати, группа мудро не «растекается мыслью по древу», а тяготеет к компактным композициям. Иначе альбом KA'APER был бы протяженностью около часа и вызвал бы неминуемое сопротивление фэн-базы. Краткость — сестра... Здесь, кстати, также фигурируют нетривиальные клавиши, а композиция состоит будто из туго сплетенных инструментальных партий, где введены вокализы, симфо-звучки и волшебные атмосферные инклюзии. Сложный и приятный трэк, где сложность не самоцель (не вот это: «наворотим, пусть разбираются»).

Ну и конечно я запал на трэк «Hiding», где, условно говоря, встретились два стиля - Brutal Death Metal и Heavy Metal. Причем означенные стили исполнены в основном именно вокалистами: штатный — по бруталу сработал (на разнообразных эмоциональных передачах) и Mike — меланхоличный и эпический. Крутое взаимодействие.

Сильный альбом в итоге - на границах жанров, где командует Dark Metal, но и другие музыкальные ипостаси представлены весьма обильно. Для широкого круга меломанов.

https://vk.ru/kaaper_official

https://satanath.bandcamp.com/album/sat419-kaaper-when-gods-walked-the-earth-2026

Gone are the Days – 2026 - Fin de Siècle, Part 1 - (Album)

resurgam2716 — Fri, 05 Jun 2026 15:57:18 GMT

Gone are the Days – 2026 - Fin de Siècle, Part 1 - (Album)

Melodic Death Metal, Metalcore

Свежая работа заметных представителей New Wave Of Russian Melodic Death Metal - группы GONE ARE THE DAYS - вышла совсем недавно. По всему слышно, что команда конкретно заточилась на сложное многогранное музицирование, вместе с тем поднимая социальные темы. Она не только ищет место человека в нынешнем общественном субстрате, но и пытается дать некоторые советы-пожелания своему лирическому герою (а может и слушателю), как вести себя, например, в виртуальном мире новостей-событий.

Для музыкального воплощения питерская бригада создает многослойный атмосферный звук, где мелодичность и лиричность сменяются жесткими, брутальными каскадами. И да, сразу - САУНД на большие баллы, без этого показателя все было бы зря... Грамотная полифония - вот это всё — шикарно звучит с диска. Подкручивая громкость, не забывайте про соседей ))

Первый трэк - это лиричный воздушный вход в альбом, словно музыканты GONE ARE THE DAYS вдыхают свежий ветер, перед тем как погрузиться в музицирование

А вот трэк «Fin de Siècle» - это сложный конгломерат Хард Рока и Хэви Метал в проговом исполнении. Здесь же появляются водовороты более жесткого звука, намеченных напряженным вокалом в нескольких аватарах. Всё сложно и красиво. И все равно - это более чем просто Melodic Death Metal.

«Snake Charmer» — настоящий забойный динамичный Метал с целым ажурным вокальным комплексом, где есть и экстрим вокалы и чистый. И вот здесь чувствуются фирменные подходы GONE ARE THE DAYS к созданию материала.

«Bring You Down» - настоящий мрак сгущается над и под колонками, реальный Melodic Death Metal качают музыканты... и вдруг опять переход к проговому насыщенному изложению.

Меняя темпы и интенсивность группа GONE ARE THE DAYS добивается чтобы внимание слушателя было всецело захвачено. Тут-то до меня дошло, что скорее всего питерская бригада не даст никакого шанса как-то «отцепиться» от альбома, пока он включен и пока не прозвучат последние аккорды.

Ага, вот он - Metalcore - «Внеси сбой в систему» — натурально мощный, забойный и напористый трэк. С соответствующими вокалами и агрессивной подачей. И как продолжение анархического угара - «Бесконечный кринж», классно структурированная жесткая и нервная композиция.

Да, после такого забоя неплохо лёг атмосферный инструментал с фортепиано «Femme Fatale» в лучших традициях Арт Рока. Хотя и кратко, но сильно!

Depressive Metalcore? Пожалуйста - «Иди по следам», эмоциональность здесь зашкаливает. Но на таком настроении не стоит финализировать диск. «Нетерпение» это живо, наворочено и даже может быть перенаворочено. Вулканическое извержение — не иначе.

Завершающий инструментал — «Nervenkunst» со звуками винилового поскрипывания, арт-инсталляция с гулким ритмом и эмбиентным настроением.

Как всегда, GONE ARE THE DAYS отстрелялись на красивые баллы, создавая нечто большее чем просто «очередную пластинку». Альбом с претензией на российский Топ-10 года.

https://vk.com/gonearethedays

плейлист в вк
https://vk.com/music/album/-2000771184_27771184_85bf817104644b78f8

Billy Idol - 1983 - Rebel Yell (AFZ-036)

resurgam2716 — Tue, 02 Jun 2026 14:50:08 GMT

Billy Idol - 1983 - Rebel Yell (AFZ-036)

New Wave

(У меня была пластинка Billy Idol, она была издана кем-то)) в пост-советский период. Но это был другой альбом).

Когда британский панк-рок-музыкант Billy Idol понял, что коммерческий потенциал его группы Generation X иссяк, или, по-другому, он оказался в творческом тупике стилей Punk, New Wave, Pop-Punk, то решил переменить обстановку и махать дальше.

В первую очередь в 1981 году он уехал из Великобритании в Штаты.

Во вторую - быстро нашел нужных людей в лице бывшего менеджера КИСС Bill Aucoin и гитариста Steve Stevens.

В основу новых песен Билли положил лучшие наработки Generation X и сделал нормальный такой акцент на New Wave. Вот тогда дела пошли. И контракт появился с Chrysalis Records, не мелкой, если вы знаете, компанией. Сначала ЕР, а потом вышел и сольный альбом «Billy Idol» в 1982 году. Смех смехом, но пластинка достигла 45 места в американском чарте Billboard 200.

Куй железо не отходя от кассы, говорил один кино-персонаж. Билли так и сделал, в 1983-ем он записал и выпустил свой самый успешный альбом «Rebel Yell”. Только в Штатах альбом получил две платины, то есть был продан в количестве 2 миллионов экземпляров. Вот, что значит, когда артистический кураж и обстоятельства сходятся в одном месте. И обязательно надо отметить компаньона Билли - Steve Stevens – lead guitar, bass guitar, guitar synthesizer, synthesizer, keyboards. Они, собственно, вдвоем и сочинили этот диск.

"Rebel Yell" — открывает альбом диско-ритмом и каким-то почти детским голосов Билли, который безо всяких там претензий - мальчик за углом поет. Но прямо на газах голос взрослеет, приобретает хрипотцу, и все время старается произвести впечатление, как вокалом, так и музыкальным сопровождением. Что, очевидно, удается. Например синтезированными автоматными очередями... И риффовые партии гитары там - где-то на втором плане, даже после клавишей.

Поспокойнее композиция "Daytime Drama" — меланхоличная, одетая в клавишные одежды диско-музыки, гитара здесь буквально простреливает пространство трэка.

"Eyes Without a Face" окончательно показывает, что исполнитель покинул как панк, так и рок, и всецело находится на поприще поп-музыки (каламбур-с!), это так называемый медляк с женским бэк-вокалом и интимной атмосферой, и появившийся гитарный рифф тут ничего не спасает, да и не должен. Интересно, что Билли тут дает немного речитатива.

"Blue Highway" — веселая песенка для дискотек, с хорошим битом и подвывающими гитарами и классными спецэффектами (для 1983 года). И Билли здесь делает четкого парня, с позитивным мягким рок-н-ролльным голосом.

Один из боевиков пластинки - это трэк "Flesh for Fantasy". Интригующий, с мягким началом, с возрастанием давления... но все равно здесь все гладко и нежно. А так и требовалось.

Билли на протяжении всей пластинки изо всех сил включает свое вокальное обаяние. Что, несомненно, дает свои плоды.

В трэке "Catch My Fall" наблюдаются поп-джазовые мотивы - духовая группа постаралась. А в "Crank Call" наконец-то гитара слышна, заметна и отрисовывает «пару рок-риффов».

"(Do Not) Stand in the Shadows" — дань панковскому прошлому Билли, конечно - это поп-панк — в меру энергичный, заводной, бесшабашный. В противовес - закрывашка "The Dead Next Door" — с пробивными низами и угрюмой меланхоличной вокальной партией. Вообще непонятно зачем и откуда взялся этот трэк.